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第一卷 第一章

???日??

色彩的理性认识

一、色彩是什么

色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应

在大脑中产生的某种感觉。

众所周知

我们所见到的大部分物体是不发光的

如果在黑暗的夜里

或者说是在没有光照的条件下

这些物体是不能被人们看见的

更不可能知道它们各是什么颜色。

人们之所以能看见色彩

是因为来自发光光源

如太阳、电灯光、烛光、火光等;或是发光光源的反射光

即发光光源照射在非发光物体上所反射的光

如月亮、建筑墙面、地面等

再散射到被观察物体上所致。由此可见

光和色是分不开的

光是色的先决条件

反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

二、光

雨过天晴后的彩虹这一自然现象也许正是启发英国科学家牛顿发现色彩的成因

揭示光色原理的起因。1666年牛顿在剑桥大学的实验室

把太阳光从一小缝引进暗室

通过三棱镜后

在屏幕上显现出一条美丽的彩带

为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光

这种现象称作光的分解

形成的彩带

即光谱。光谱现象的出现

说明太阳光是由光谱中的色构成的。光从空气透过三棱镜再到空气

在不同的介质中产生两次折射

由于光波的长短不同

三棱镜各部位的厚薄不同引起的时差

经过折射的作用

将太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光

如果在光线分散的途中加一块凸透镜

使分散的光线集中

集中的一点又成为白色光。经三棱镜分解过的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一束色光再经三棱镜不能再分解

投射至屏幕上仍是原来的色光。含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫所有波长的色光叫全色光。含有两种以上波长的色光叫复色光。只含有一种波长的色光叫单色光。简单地说

光是能量的一种形式

是一种电磁辐射能。我们肉眼所能看的光线称为可见光。可见光的振幅大小产生明暗的变化

光波的长短产生色相的区别

光波长在400~700毫微米之间的为可见光

即用三棱镜分解太阳光形成的光谱

红色光的波长最长

紫色光的波长最短

相应地在色彩中

红色传递的讯息最远

而紫色传递的讯息最近。因此波长在400毫微米以外

可使人体皮肤变黑的光线称之为紫外线

波长在700毫微米以外

能产生热量的光线称之为红外线。另外

在不可见光中还有可以透过物体(金属除外)的X光线、迦玛线、有辐射作用的电磁波等其他射线

这些都是肉眼看不见的光

要通过仪器才能观测。

三、色

1.关于"固有色"

在日常生活中

通常我们认为颜色是有物质性的

即"固有色"是存在的、不变的。春天的树叶是绿色的

雪是白色的

小王的手套是黄色的

我新购的一件新衣是粉绿色的

这些颜色的确定当然是以标准日光的照射为前提。

有趣的是

当光源改变为人工灯光、月光、星光

或是将这些物品放在柜子里时

一般并不会认为它们的颜色也随之改变了。在偏黄色光的自炽灯下观察白天日光下看惯了的物体时

我们差不多总要按同样的方式来感觉其颜色。夜晚在光线很弱的情况下

我们也不会将身穿白衬衫的人说成是穿深灰色的衬衣

即使在红灯照射下

看到的雪仍是白色。这种习惯性的色彩认识

称之为色彩恒定性。

固有色是存在的

颜色是物质的一种不变性质

这一观点满足了日常生活中许多实际需要

在科学和技术上也有不少实用之处

但值得注意的是

在艺术、设计上

这一观点并不总能令人满意。例如

我们取明度相同的两张纸

在纸的中心各涂上直径5cm的圆形绿色块

如果这两张纸一张是中性灰色

另一张是红色

那么涂上去的两块绿色看起来就不会有相同的绿色感

这种视觉现象称为同时色对比。显然

为了正确地辨别物体的颜色

须在特定的条件下观察物体。

有关物质的颜色与光的颜色的这些观点

和认为太阳每天升起又落下的观点一样

从科学的角度上来说是根本错误的。但在日常生活中

却有必要认为它们是正确的。因为在我们的生活中

需要有一个相对稳定的、来自以往经验中的色彩印象来表达某一物体的色彩特征

就像在绘画中固有色的特征也具有很大的象征意义和现实性的价值一样

当画面的色彩以固有色的关系存在时

往往给人以现实主义的印象

而某种固有色被单独抽取出来使用时

会具有象征的意义。如绿色是春天、农作物和树叶的色彩

因此它常常被作为和平的象征用在许多具有象征意义的设计中

在具体的实用设计中

例如

咖啡的外包装盒的设计上

用上咖啡的固有色是非常必要的

这样能引起观者对咖啡香味的联想

并产生想喝它的欲望。若是咖啡的固有色用在椅子汁、绿茶或牛奶的外包装上那是绝对不可以的。因此

对固有色这个问题的认识要掌握相应性

不可一概论之。

2.物体色的可变性

说到色肯定是离不开说光的

物体色的不可确定因素主要是由于不同的光源照射而形成的。从纯物理学的角度分析

物体本身并没有色彩

但它能通过对不同波长色光的吸收、反射或透射等

显示出光源色中的某一色彩面貌

即物体色。

你一定有过这样的体验。在人工光源环境中进行色彩写生绘画

或是做有色彩的设计工作是很难达到理想效果的。普通白炽灯光下的物体都带黄色

荧光灯下的物体则偏青色。当你将在这样的光源下完成的作品拿至天光下再看时

也许会大吃一惊

色彩所出现的偏差会很大

与你想要的色彩可能是两回事

这是因为你对色彩的标准介定往往是以中等亮度的天光色

即含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫所有波长色光的全色光下为依

据的。在全色光下

我们看到拧橡是黄色的

这是由于拧橡表面吸收了除黄色之外的其他色光

而主要反射黄色单光所致。黄色便成了该物体的本色或主色

即常言"固有色"的概念。从本质来说

拧橡在反射黄色光之际

也反射其他色光

只不过其比例居次要的位置而已。如果物体显出白色或黑色

那是因为它们反射了大部分色光或吸收了大部分色光

倘若物体色反映出灰色外观

则为反射与吸收各半的结果

正象上面说到拧橡的色彩表象一样

绝对的黑、白物体色也是根本不存在的。它们在反射与吸收色光的同时

也或多或少地反射着其他色光

在这些颜色中

常带有变幻莫测的色倾向。因此

在印象派画家们的眼中

物体色是时间性、地域性、光照度、光色度

心情指数的瞬息体现

在他们的画面中我们看见的是流动的光、闪烁的影

是色彩科学的绘画演绎。

如果说文艺复兴是近代绘画的开端

确立了科学的素描造型体系

把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术中

那么

印象派则是现代绘画的起点

它完成了绘画中色彩造型的变革

将光与色的科学观念引人到绘画之中

革新了传统的固有色观念

创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。

一向重视"真色"表现的意大利画家达·芬奇早在欧洲文艺复兴时期就指出"没有一件物体能够完全展示其本来颜色"

只不过由于时代与科技的局限

他还不能为此作出符合物理逻辑的科学评说

但艺术家的敏锐性与灵慧则使他对此有所洞悉以上所述

从物理学的角度分析

物体本身并没有某种固定不变的色彩

形成物体色的主要因素取决于光照及物体对光照的吸收、反射、透射现象

另外决定物体色性质的还有物体的分子结构、物体的性质、光线的性质、物体表面特征、观者当时的心情因素等

但光源色是决定物体色形成的第一要素。一般情况下

物体色的形成都是指以日光光源即全色光(白光色)为前提的

否则

物体色的显现就会非常不同。例如

红旗在日光下显红色

在红色光中会显更红的红色

在黄色光下会显橙色

在蓝色光下会呈显出紫色

而在绿色光下则会显出黑灰的颜色来

这是因为红色表面由于没有红色光可以反射而又把绿色的技照光吸收掉

因此红色在绿光的照射下呈黑灰色了。又如

白纸的表面

若拿红光去照

便反射红光而呈红色;若照以蓝光

则呈蓝色;若照以黄光;则呈黄色;若照以全色光(白光)则会是白色。这是由于白纸平均地反射各色光的缘故。物体吸收了射来的光线

不能照原来能量反射出去

光色就暗了

这样就形成了灰调

越吸收得多

灰调越暗

当然

这与光源的强度有着直接的关系

它会使物体色产生改变。如拧橡在标准日光照射下呈现正常的黄色;在强烈的日光照射下会是淡淡的粉黄色

而在较弱的日光照射下会呈显偏绿的深黄色。由此可见

光源色及光源照度是物体色产生变化的原因。

这样

我们知道了在一定条件转变下

物体色是可变的

认识到这一点对于我们从事美术设计工作的人来说帮助很大。

如在商品陈列或宴会的布置上

就必须考虑到光对物体色的影响

光用得恰当会使物体增色;用得不当

会毁坏商品或食物的形象。例如

我们不能在肉类食品柜台的上方使用冷绿色的灯光或是天花板

这类光源色或反射光会使新鲜的肉显出灰暗的色彩

让人感觉肉已变质了。在橱窗设计中商品色彩搭配得当

背景衬色合理

在此基础上

必须充分考虑光源强度、光色等显色的问题。在家居室内设计中

若是在蓝紫色的环境中配以橙红色的光

这真是难以设想

叫人无法接受。这些都值得我们去深入思考。

3.无彩色与有彩色

无彩色是黑色、白色及二者按不同比例混合所得到的深浅各异的灰色系列。从物理学的角度上来说

当光源、反射光与透射光在视知觉中并未显出某种单色光的特征时即为无彩色系列

无彩色系列给人的印象是表情深沉、抽象、缺乏生命力的色彩效果。有彩色是指可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色

及它们之间的混合色

即视觉能感受到某种单色光的特征

我们所看到的就是有彩色系列

这些色彩往往给人以相对的、易变的、具象的心理感受。无彩色系与有彩色系形成了相互区别而又休戚与共的统一色彩整体。

四、色彩视觉生理特征

有时候

人的眼睛感觉到的色彩未必与客观存在的物理光色相符

这是因为

在某些情况下

当眼睛接受光刺激时

眼睛的生理特征

也就是说人类的眼睛及光色感觉系统有着一些特有的生理现象。作为专业人员应了解这些特有的生理现象

并学会利用它们

以求得自己所需要达到的色彩效果。

1·明暗适应..

感觉器官受到刺激

使感受起变化的过程和变化的状态叫做适应。视网膜上有感光度不同的两种接受器

所以眼睛有着能适应视野的亮度变化而自动调节感光度的功能。明暗适应

也称为"光量适应"

是日常生活中常常遇见的视觉感知状况。当明部视觉向暗部视觉发生突然变化时

在此瞬间内是什么也看不见的。有一种现象我们经常遇到

坐在阳光下看书时

突然把视线移向黑暗的房间

感觉是一片漆黑。当我们突然进入正在放映的电影院里时

周围什么都看不见。夜晚如果将房间里亮着的灯光突然关掉

一时间

眼前会呈现黑糊糊的一片

要经过一段时间眼睛才能慢慢看见周围的物象形、色特征

这就是视觉的"暗适应"。当暗部视觉向明部视觉发生突然变化时

瞬间内会感到晃眼眩晕。例如

当晚上睡觉时

卧室内的灯骤然打开

你的眼前就会是白晃晃的一片

但稍后就能清楚地辨认室内的各种形体与色彩

这一由暗至明的视觉过程称为"明适应"。暗适应于初期感受提高较快

后期提高较慢

最初的15分钟可以基本适应

半小时后

视觉感受性可提高10万倍

达到完全的暗适应大约需要40分钟。明适应过程

即当视觉从暗光线转入亮光线过程时

睡孔缩小

视觉由视网膜边缘的暗视觉转入中央窝的明视觉

适应光线从暗到亮的转换

从暗到亮的适应过程可以在极短的时间内完成

大约只需要1秒钟左右。在视网膜上

有两种感色细胞即椎体细胞与杆体细胞。椎体细胞密集在视网膜的中心部位

呈黄色

称为黄斑

黄斑中心凹陷

称为中央窝

是视觉最敏锐的部分。椎体细胞在光线明亮的情况下

可以分辨颜色细微的变化

辨认物体的细节。离开中央窝

椎体细胞的数量急剧减少

视觉敏锐度也随之降低。由于视网膜中央椎体细胞适应明亮条件下的视觉

因此称为"明视觉"。杆体细胞只在光线较暗的条件下起作用

并且只分辨明暗

不分辨颜色。在中央窝处

几乎不存在杆体细胞

离开中央窝

杆体细胞急剧增多

由于视网膜边缘的杆体细胞适应暗光条件下的视觉

因此称为"暗视觉"。假如一个人视网膜的椎体细胞发生障碍

他就患了日盲症

同时也是全色盲;如果杆体细胞发生障碍

他就患了夜盲症。有些动物的视网膜上只有杆体细胞

它们只能在夜间活动

被称为"夜视动物"

夜视动物的眼睛一般不能分辨有彩色

它们的世界是无彩色的。当光线暗到一定程度的时候

人眼看不到光谱上的各种颜色

而只能看到明暗不同的黑白灰层次。我们观察物体时

如果把眼睛眯起来

遮挡一部分进入眼睛的光线

物体的颜色及细节特征会减弱

而明度变化依旧存在。在描绘物象的大体明暗色调时

作画的人常把眼睛眯起来

排除颜色的细微变化

以便于判断对象明暗色调的整体层次。由于红色光对于杆体细胞不起作用

杆体细胞内的视紫红质不会被红色光破坏

因此红光不阻碍杆体细胞的暗适应过程。一个人视觉的椎体细胞接受的是红光剌激

然后突然转入黑暗的光线

此时他的视觉感受仍能保持平衡

不需暗适应的重建过程

此原理适用于X光检查的暗室工作用光

夜间的信号灯等一系列需要暗适应的红光照明。

乘汽车奔驰在高速公路上

会看到隧道里的照明装置有两种。一种在出入口附近没有照明光

而在中间部分却集中着许多灯光。这是为了使白天隧道里的照度能尽量均等而进行设计的。这一类型在老式短程隧道中较多

但大部分新建的特长隧道

出入处则装有大量的照明光

而在中间部分减少其数量

这就是考虑到"明暗适应"而进行设计的。在房子中

有些房间暗得即使是白天也必须开灯

这种生活空间的明暗适应过于强烈

固不方便使用。

2.色彩适应

带着有色眼镜活动时

开始的一段时间可感受到镜片的蓝色、棕色或绿色对所见物象的色彩影响

过了一阵之后镜片上的颜色在视觉上消失。

在白炽灯的黄色光线下

只能在刚开灯后不久的时间里感受到光的颜色

一会儿这种黄色即自然消失。在黄色灯光下

白纸看起来还是白的

对物体恢复了日光(白光)下的感觉。人眼对环境颜色刺激作用下造成的颜色视觉变化

是视觉对颜色光的适应所致

被称为"色彩适应"。通常

色彩视觉的第一感受时间约为5~10秒钟

过了这段时间"色彩适应"开始起作用

这种习惯性地把物象色彩恢复到白光原始面貌状态的本能与"色彩恒定性"或说是"固有色"的概念有直接关系。

色彩恒定性、固有色的概念是有作用的

可以使视觉避免被光源色造成的物象色的物理性质所蒙蔽

而始终能够充分把握物体色的真实属性。

人眼在红光、黄光、蓝光下看一张白纸具有自动区分光源色与固有色的能力

这种能力使我们知道不管在什么色光照射下白纸仍然是白的

眼睛的这种色彩适应能力在日常生活等领域是有利的。而对于从事绘画及美术设计的人员来说可就利弊皆而有之。有些表现敏锐的色彩绘画作品是画家在第一时间的第一色彩感觉的体现

也就是把眼睛没适应色彩之前的感受描绘了出来。

3.色彩补偿

视觉色彩补偿现象也被称为视色错觉现象。人的视觉对色彩永远需求一种生理的平衡

即人眼看到任何一种颜色时

总要求它的相对补色

如果客观上这种补色没有出现

眼睛就会自动调节

在视觉中制造这种颜色补偿。色彩补偿现象在色彩艺术理论中位置非常重要

作为视觉规律

直接关系到色彩的美学问题。

①负残像性视觉效果

视觉残像形成的原理是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发的

是眼睛连续注视所致

所以又被称为"连续对比"视错觉。

视觉负残像现象

指在停止物体色或光色的视觉刺激后

视觉仍然短暂残留与原有物体色或光色成相互补充色映像的视觉情况。在白或浅灰色背景上放上一块单色图形

注视一阵后

将视线移开

背景上就会出现原来颜色的互补色图形

红色的负残像是绿色

黄色的负残像是紫色

蓝色的负残像是橙色

明色的负残像是暗色

暗色的负残像当然就是明色了。

当人对某一颜色光已经适应之后

突然转入其他色环境中

对后者的颜色感觉趋向上一次色光环境的补色

例如

从充满红色光的舞台环境进入日光(白光)环境

会感觉周围所有的物体颜色都带有绿味。这种视觉现象是光色适应后视觉变化引起的色彩错觉

也称为负残像性视觉效果

不过这种视觉效果停留时间一般很短

它们在艺术上的运用可达到意想不到的效果。

②同时性色彩效果

两种或两种以上的颜色安置在一起的色彩搭配

每一种色的纯物理性质在视感觉中有所改变

色彩并置得当则可交相辉映

从而使整个色彩组合仿佛是一部绝妙的交响乐。当我们在黄底色上放置白色块时

白色块会带有紫味;在红色底上放置灰色块时

灰色块会呈现出微微发绿的现象;在蓝色上放灰色块时

灰色里好像加入了橙黄色;如果是红色与绿色置在一起看起来就会红色愈红、绿色愈绿。高纯度与低纯度颜色并置在一起则会高纯度颜色更艳丽夺目

而低纯度颜色更灰暗退让;当冷色与暖色参加同时对比时

冷色会令人感到消沉、漠然

暖色会让人感觉积极、热情;当高明度色系与低明度色系并置时

高明度色更为明亮

低明色则更加黑暗。一般说来

色彩对比关系越强烈

其异化性的色彩效果越明显。另外

当色彩的对比关系较微弱时

其同化性的色彩视觉效果就会显现出来

例如

在代表春天颜色的粉蓝色(天空)和嫩绿色(树叶)的同时对比中

绿色中的黄色因素被相应突显出来

它们共有的蓝味被明显的同化。所以这样的色彩配合

最容易产生谐调、柔和的色彩效果。总之

同时性色彩效果是指人眼在同一空间和时间内所观察感受到的色彩对比的视觉偏差现象

当异化性的色彩效果明显时

其视觉色偏差越强烈

特别在色彩并置的交接处表现得更为明显。

《大话西游》色彩原理-原色、间色、复色

色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科,循序渐进,才能逐步深入步入色彩的殿堂。

原色  原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色,他把这三种原色的标准定为:

红:不带蓝也不带黄味的红色。

黄:不带绿也不带红味的黄色。

蓝:不带绿也不带红味的蓝色。

间色  由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么,三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下:

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。

复色  由一种间色和另一种原色混合而成的色,被称为复色。复色的配合如下:

黄+橙=黄橙

红+橙=红橙

红+紫=红紫

蓝+紫=蓝紫

蓝+绿=蓝绿

黄+绿=黄绿

所得得六种复色为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。

这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环,如同彩虹的接续,在这个色相环中,每一种色相都有它自己相应确定的位置。

色彩原理-色相、明度、纯度

在我们生活的周围,一般人往往只停留在对色彩的表层认识,也就是对红、黄、蓝、绿(色相部分)等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字,重一点的色就加一个“深”字,而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。  这种对色彩简单地认识,对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因,就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘,丰富的色彩世界,掌握色彩的基本原理,我们不妨借用色立体的结构原理,来说明构成色彩理论的三大基本要素:色彩的色相,明度,纯度,和以之三者之间的关系。

为阐述方便,我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。

色立体  色立体是借助与三维空间的透视理论,立体的表现色彩的色相,明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式,可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。

色相  色相是色彩最明显的特征,是指色彩的相貌而言,一般用色相环来表示。通常的色相环有12色,20色,24色,100色。

明度  明度示指色彩的明亮程度,一般用明度轴来表示。

纯度  纯度示指色彩的纯净的程度,可以用纯度阶段表现。

有了识别这三中色彩的能力,你就初步掌握了色彩变化的规律,无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层,而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。

色彩原理-色相对比

因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.

色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系

视觉效果鲜明

亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明

根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面

说明它的对比规律和视觉效果.

1、同一色相对比

所谓同一色相

是指两个颜色在色环上位置十分相近

大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比

因为两者相距非常近,故色中的同种因素多,产生的对比效果就弱,在色彩学中被称为同一色相对比,从视觉的角度讲也可以称为弱对比。

2、类似色对比

类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右,距离较近,两色之间色差不大。就对比而言,它们的对比关系被称为类似色对比,从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比,它显得统一中有变化,变化中不失和谐。

3、对比色对比

对比色相的两色在色相环上相距较远,两色之间的共同因素相对减少,在色环上的距离大约在100度左右,两色对比被称为对比色对比,它们的视觉效果鲜亮、强烈,也被称为中强对比。

4、互补色相对比

互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端,是色距最远的两个色,这两色相距180度,那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的,在色彩学中被称为互补色相对比,就视觉来讲则是强对比。

5、全色相环色相对比

全色相环上12色或6色的对比,称为全色相环色相对比,但由于色相很多,容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点,因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。

6、全色相秩序对比

这种对比手法主要是指色相的推移,可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移,这种方法构成的画面使色彩有光感,显得绚丽夺目。

熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础,并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。

因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。

色彩明度关系有着两个方面的含义:

1、色彩自身的明暗关系(不加黑、白色)

2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。

我们这里讲的明度对比,是根据第二种含义而言,也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。

色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础,常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。

孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白,1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。

为了讲解的明确、易懂,我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次:

a  0-3,为低明度  (黑至深灰)

b  4-6,为中明度  (中灰)

c  7-10,为高明度  (浅灰至白)

明确了明度的三个层次后,我们将要谈谈明度的对比关系。

明度的对比关系也可以归为三个类别:

a  强对比

这种对比关系黑白反差大,视觉效果刺激。

b  中对比

对比关系适中,视觉效果平和。

c  弱对比

这种对比关系明暗反差小,视觉效果模糊。

色彩原理-色彩调和的原理

色彩调和是从音乐理论中引进的概念,是指各种色彩的配合取得和谐的意思。

色彩的调和有两层含义:一是色彩调和是配色美的一种形态,一般认为“好看的配色”,即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的,没有对比也就无所谓调和,两者既互相排斥又互相依存,相辅相成,相得益彰。不过色彩的对比是绝对的,因为两种以上的色彩在构成中,总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别,这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和;过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲,色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。

色彩调和的原理:

1、互补色平衡论

从色彩视觉生理角度上讲,互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时,总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说:“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色,如果这种补色还没有出现,那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量,色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的,他认为若把构成画面的各种颜色全部混合(或放在回旋转盘上混合),如果产生第五级明度的灰色,那么,色彩配合是调和的。

2、自然色彩秩序论

由于人生活在自然中,来自自然色调的配合和连续性,成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如,光线照射在一个物体上,必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的,人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣,因此,色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的,因此,在色立体中,任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向,所选择的配色都是调和的。

3、配色明快论

在视觉上,即不过分刺激,又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲,过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一,统一里面求变化,各种色彩相辅相成才能取得配色美。

4、面积比例论

歌德认为原色和间色的和谐面积比是,

黄:橙:红:紫:蓝:绿=3:4:6:9:8:6

孟塞尔认为:构成画面的各种色彩相混合,只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。  色彩和谐与面积比同时与纯度有关,因为红(R5/10)与青绿(BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高,而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半,才能取得和谐。

总之,配色中较强的色要适当缩小面积,较弱的色要适当扩大面积,这是色彩面积均衡的一般法则。当然,色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法,如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色,有意识地让一种色彩占支配地位,那么将取得各种富有感染力的配色效果。

5、审美心理共鸣论

能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点(如性别、年龄等)、心理变化(如欢乐、喜悦、悲哀等)和生存的社会条件(如文化、科学、艺术、教育、政治经济等)、自然环境的不同,表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的,在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期,人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时,也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时,人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦,并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此,进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理,分别情况,区别对待,做到有的放矢。

6、合目的论

合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途(实用性)和目的(目的性)。例如:用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出,对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色,要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等,由于使用功能的区别,都对配色有特定的要求。

色彩原理-色彩美与审美主体

色彩美与审美主体有关,色彩本身无所谓美,只是美的客观条件,只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此,色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红,有人爱绿,有人爱浓艳,有人爱清淡;同一色彩或一组色彩,有人觉得美,有人认为它并不美;甚至同一个人也会有时觉得它美,有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为,“美晋皆在其心”,色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异,因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同,对色彩的审美要求、审美思想不尽相同;不同的人,由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同,对色彩也各有偏好;即使是同一个人,由于遭遇、心境而产生情绪变化,对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以,只有当色彩所反映的情趣与人们所向往的精神生活产生联想,并与人们的审美情绪发生共鸣的时候,也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心理形式结构相对应时,人们才会感受到色彩美的愉悦。

由于色彩审美主体的复杂性和多边性,因此,我们在讨论色彩的美感和表现力时,既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义,同时又要注意到不同的时代,不同的人,不同的观念有着不同的审美标准,对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释,色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。

色彩原理-色彩的魅力

色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素,它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。

色彩的搭配具有极强的目的性,是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质,将此三色艺术化搭配,简单中蕴藏着无穷变化,更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础,按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列,具有统一协调、柔和素雅的效果,但缺少动感,易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果,但也不易统一协调,容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围,具轻松温和明快的效果;中明度格调的作品中,中明度、高纯度的配色饱满有力,中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重;低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高,颜色越鲜艳华丽,效果越活跃热烈;纯度越低,色彩越灰暗迷朦,效果越朴素沉静,甚至有软弱内向的感觉。

一般而言,高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应;反之,则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中,要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性;利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷,突出其优美之处。

色彩原理-色彩温度

色彩温度  相差3摄氏度

我们常说,蓝色带来凉爽感觉,而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示,当置身于不同色彩的环境时,如看到红色或看到蓝色时,感觉的温度会有3摄氏度的差别。

了解不同色彩所产生的不同的心理效果,对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的帮助。

例如:室内布置中包含很多颜色,用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些;占很大面积的墙壁或窗帘,采用大块图案会使屋内看起来更狭窄——

这些颜色布置的小秘诀,可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果,您在布置居室时可参考使用。

红色:红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多,会感觉疲劳。

粉红色:使皮肤看起来更舒服、更美丽。但使用太多或使用不当的话,会给人轻浮的感觉。

黄色:这种颜色可以在人心情不好时,让人燃起希望与勇气。因为它是膨胀色,所以在大面积使用时,宜使用比较柔和的中间色。

绿色:可以使心情和身体两方面感觉平和,是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。

蓝色:可以使人心情平静,是最适合用来作睡房的颜色。

茶色:使人联想到大自然的泥土、木头等,给人以安心感觉。如果家中大量使用木质家具时,搭配的地板选用深茶色等较深色泽为好。

白色:没有压迫感的白色,用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是如果连地板也用白色的话,会使人情绪不稳定,不禁想要逃避。

黑色、灰色:配一点自然材质或明亮的色调,黑、灰色将发挥厚重暗色的魅力,是很有特色的布置


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